Un voyage au cœur d’une ville envoûtante
Marseille n’est pas simplement un décor dans le premier long-métrage de Marcia Romano et Benoît Sabatier. Elle est une entité à part entière, vibrante et indomptable, qui s’impose comme un personnage clé de cette œuvre cinématographique. Ce film explore les marges, les contradictions et les beautés de cette cité méditerranéenne, tout en y ancrant un récit queer et audacieux. Marseille devient ici un théâtre à ciel ouvert, où se croisent des existences en quête de sens et de réinvention.
Un père en quête de rédemption
Au centre du récit, Raoul, incarné par Christophe Paou, est un homme brisé. Cinquantenaire sans emploi, il traîne un passé de désillusions et de ruptures. Mais c’est la mort soudaine de sa fille, qu’il n’avait pas vue depuis longtemps, qui déclenche en lui un bouleversement profond. C’est à Marseille, où elle vivait, qu’il décide de se reconstruire. Ce voyage initiatique dans une ville qu’il ne connaît que superficiellement le pousse à se confronter à ses propres limites et à explorer des pans de sa personnalité jusque-là inexplorés.
Un mystère sur roulettes
Roxane Mesquida incarne Lala, une figure intrigante et insaisissable. Avec ses rollers et son attitude désinvolte, elle semble tout droit sortie d’un rêve ou d’un fantasme. Elle représente plus qu’un simple personnage : elle est une métaphore vivante, un écho de la fille disparue de Raoul. Lala n’est pas seulement une jeune femme queer et libre, elle est aussi un catalyseur pour Raoul, qui s’accroche à elle comme à une chance de salut.
Une jeunesse qui bouscule les codes
Marseille dévoile dans ce film une facette souvent méconnue : celle d’une jeunesse audacieuse, genderfluid et en rupture avec les normes traditionnelles. Cette génération revendique une liberté totale, aussi bien dans ses choix vestimentaires que dans ses relations. Raoul, avec son passé d’homme cisgenre hétérosexuel, est confronté à ces identités mouvantes et à ces nouvelles façons d’aimer, de vivre et de rêver. Cette rencontre entre deux mondes alimente le récit d’une tension créative et d’une énergie vibrante.
- Une exploration des marges de la société
- Un choc culturel entre générations
- Une célébration de la diversité des identités
L’âme théâtrale et festive du film
Ce long-métrage ne cache pas ses influences. En mêlant le tragique et le comique, il s’inscrit dans une tradition théâtrale où les dialogues sont denses, les émotions exacerbées, et les personnages profondément humains. L’ambiance oscillant entre gravité et euphorie rappelle les films de Gregg Araki, avec cette dualité permanente entre désespoir et célébration. Marseille, avec ses ruelles, ses plages et son atmosphère unique, devient le terrain parfait pour ce mélange explosif.
Un hommage à l’universalité des désirs
Au-delà de son aspect queer et militant, le film touche à des thématiques universelles. Il parle de deuil, de résilience, de désir sous toutes ses formes. Que ce soit à travers les regards échangés sur une plage ou les rencontres fortuites dans les rues de Marseille, le récit transcende les étiquettes pour explorer ce qui fait vibrer chaque être humain, peu importe son âge, son genre ou son orientation sexuelle.
Une œuvre qui défie les catégories
Loin de se cantonner à un discours militant, le film se distingue par son authenticité. Il évoque des réalités souvent invisibilisées, mais sans jamais sombrer dans le didactisme. Il s’agit avant tout d’un instantané de vies, de désirs et de luttes personnelles, raconté avec une sincérité désarmante. Marseille, dans ce contexte, n’est pas qu’un lieu : elle est une force, un miroir, un personnage en soi. Une ville qui, comme les protagonistes, refuse d’être enfermée dans une case.